Objetos de Cena

Fim de semana

2011-10-22T16:35:00.000-07:00

Pizza!

Jean Michael-Basquiat

2011-10-18T15:10:00.000-07:00

Basquiat > Arroz con pollo

A arte de Basquiat, chamada de "primitivismo intelectualizado", uma tendência neo-expressionista, retrata personagens esqueléticos, rostos apavorados, rostos mascarados, carros, edifícios, policiais, ícones negros da música e do boxe, cenas da vida urbana, além de colagens, junto a pinceladas nervosas, rabiscos, escritas indecifráveis, sempre em cores fortes e em telas grandes. Quase sempre o elemento negro está retratado, em meio ao caos. Há também uma dessacralização de ícones da história da arte, como a sua Mona Lisa (acrílico e óleo sobre tela) que é uma figura monstruosa riscada no suporte.

O período mais criativo da curta vida e da carreira meteórica de Basquiat situa-se entre 1982-1985, e coincide com a amizade com Warhol, época em que faz colagens e quadros com mensagens escritas, que lembram o graffiti do início e que remetem às suas raízes africanas. É também o período em que começa a participar de grandes exposições.

Assista o filme: Basquiat (1996), filme inspirado na vida do artista, dirigido por Julian Schnabel, com Jeffrey Wright como Basquiat e David Bowie como Andy Wahrol. (AAR)

Tempo,tempo,tempo,tempo...

2011-10-16T07:14:00.001-07:00

Pensando no mar..., a photo by Bia Pêggas on Flickr.

Calma, calmaria.
Sem vento e ventania
Que acalma o verde
do meu mar.

Outros Critérios

2011-10-16T06:18:00.000-07:00

Nanquim, crayon,Acrílica, aproveitamento de manchas sobre suporte tratado.

"O crítico interessado numa nova manifestação mantém afastados seus
critérios e seu gosto. Uma vez que foram formulados com base na arte
anterior, ele não presume que sejam feitos para arte de hoje. [...] Já que não
está dando notas, ele suspende o julgamento até que a intenção da obra
entre em foco e sua reação será – no sentido literal da palavra – de
empatia; não necessariamente para aprovar, mas para senti-la como algo
que não se parece com nada".

Léo Steinberg

Randazzo

2011-10-09T16:37:00.000-07:00

Immagini realizzate nel settembre 2011, durante una gita con amici dell'UIF (Unione Italiana Fotoamatori) siciliani. Fotografie e montaggio di Salvatore Clemente (www.toticlemente.it) Brani musicali…

Nota

2011-10-02T14:10:00.000-07:00

Os dias correm apressados, amigos.

Voltarei com muitos desenhos, fotos e novidades.

Desculpem minha demora em postar e o silêncio desses meses.

Grande abraço a todos!

TRIO MADEIRA BRASIL> La Danza de la Vida Breve (M. de Falla)

2011-06-26T07:43:00.000-07:00

O Trio Madeira Brasil é uma das melhores novidades surgidas no universo da música instrumental dos últimos tempos. Reunindo três virtuoses em torno de uma proposta artística ousada: fazer uma música ao mesmo tempo calorosa e bem acabada, o Trio Madeira Brasil lança mão de um repertório tão precioso quanto eclético, representando o que há de melhor na cultura brasileira e atento a manifestações de outras culturas.

Minhas coisas, Coisas minhas

2011-04-03T09:11:00.001-07:00

Bia Pêggas photostream on Flickr.

Perto do Coração Selvagem_1943

2011-04-02T06:15:00.000-07:00

“Sobretudo um dia virá em que todo meu movimento será criação, nascimento, eu romperei                             todos os nãos que existem dentro de mim, provarei a mim mesma que nada há a temer,                             que tudo o que eu for será sempre onde haja uma mulher com meu princípio, erguerei                             dentro de mim o que sou um dia, a um gesto meu minhas vagas se levantarão poderosas,                             água pura submergindo a dúvida, a consciência, eu serei forte como a alma de um                             animal e quando eu falar serão palavras não pensadas e lentas, não levemente sentidas,                             não cheias de vontade de humanidade, não o passado corroendo o futuro! O que eu                             disser soará fatal e inteiro!”

Um trecho da obra de Clarice Lispector 

José Saramago

2011-03-23T06:06:00.000-07:00

Filho e neto de camponeses, José Saramago nasceu na aldeia de Azinhaga, província do Ribatejo, no dia 16 de Novembro de 1922, se bem que o registo oficial mencione como data de nascimento o dia 18. Os seus pais emigraram para Lisboa quando ele não havia ainda completado dois anos. A maior parte da sua vida decorreu, portanto, na capital, embora até aos primeiros anos da idade adulta fossem numerosas, e por vezes prolongadas, as suas estadas na aldeia natal.

Fez estudos secundários (liceais e técnicos) que, por dificuldades econômicas, não pode prosseguir.

O seu primeiro emprego foi como serralheiro mecânico, tendo exercido depois diversas profissões: desenhista, funcionário da saúde e da previdência social, tradutor, editor, jornalista. Publicou o seu primeiro livro, um romance, Terra do Pecado, em 1947, tendo estado depois largo tempo sem publicar (até 1966). Trabalhou durante doze anos numa editora, onde exerceu funções de direção literária e de produção. Colaborou como crítico literário na revista Seara Nova. Em 1972 e 1973 fez parte da redação do jornal Diário de Lisboa, onde foi comentador político, tendo também coordenado, durante cerca de um ano, o suplemento cultural daquele vespertino.

Pertenceu à primeira Direção da Associação Portuguesa de Escritores e foi, de 1985 a 1994, presidente da Assembleia Geral da Sociedade Portuguesa de Autores. Entre Abril e Novembro de 1975 foi diretor adjunto do jornal Diário de Notícias. A partir de 1976 passou a viver exclusivamente do seu trabalho literário, primeiro como tradutor, depois como autor. Em Fevereiro de 1993 decidiu repartir o seu tempo entre a sua residência habitual em Lisboa e a ilha de Lanzarote, no arquipélago das Canárias (Espanha).

Faleceu em junho de 2010.

Espaço Curvo e Finito

Oculta consciência de não ser,
Ou de ser num estar que me transcende,
Numa rede de presenças
E ausências,
Numa fuga para o ponto de partida:
Um perto que é tão longe,
Um longe aqui.
Uma ânsia de estar e de temer
A semente que de ser se surpreende,
As pedras que repetem as cadências
Da onda sempre nova e repetida
Que neste espaço curvo vem de ti.

José saramago

Vídeos sobre José Saramago.

Casimiro de Abreu

2011-03-22T05:32:00.000-07:00

Romantismo - tanto português, como brasileiro - usou e abusou de poemas com o enfoque do exílio, e seu maior ícone é "Canção do exílio", de Gonçalves Dias, poema que, composto em 1843 e publicado em livro em 1846, tem sido um grande alvo de intertextualidade,de um ponto de vista seja brasileiro, seja português. Assim, vários autores valeram-se de dados básicos da canção de Gonçalves Dias ou simplesmente do tema do exílio para também idolatrar sua terra natal.

Fonte: Emílio Alarcon Vaz > Prof. de Literatura Portuguesa na Universidade Federal do Rio Grande e Mestre em Literatura.

Canção do Exílio

Se eu tenho de morrer na flor dos anos
Meu Deus! não seja já;
Eu quero ouvir na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá!

Meu Deus, eu sinto e tu bem vês que eu morro
Respirando este ar;
Faz que eu viva, Senhor! dá-me de novo
Os gozos do meu lar!

O país estrangeiro mais belezas
Do que a pátria não tem;
E este mundo não vale um só dos beijos
Tão doces duma mãe!

Dá-me os sítios gentis onde eu brincava
Lá na quadra infantil;
Dá que eu veja uma vez o céu da pátria,
O céu do meu Brasil!

Se eu tenho de morrer na flor dos anos
Meu Deus! não seja já!
Eu quero ouvir na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá!

Quero ver esse céu da minha terra
Tão lindo e tão azul!
E a nuvem cor-de-rosa que passava
Correndo lá do sul!

Quero dormir à sombra dos coqueiros,
As folhas por dossel;
E ver se apanho a borboleta branca,
Que voa no vergel!

Quero sentar-me à beira do riacho
Das tardes ao cair,
E sozinho cismando no crepúsculo
Os sonhos do porvir!


Se eu tenho de morrer na flor dos anos,
Meu Deus! não seja já;
Eu quero ouvir na laranjeira, à tarde,
A voz do sabiá!


Quero morrer cercado dos perfumes
Dum clima tropical,
E sentir, expirando, as harmonias
Do meu berço natal!

Minha campa será entre as mangueiras,
Banhada do luar,
E eu contente dormirei tranqüilo
À sombra do meu lar!

As cachoeiras chorarão sentidas
Porque cedo morri,
E eu sonho no sepulcro os meus amores
Na terra onde nasci!

Se eu tenho de morrer na flor dos anos,
Meu Deus! não seja já;
Eu quero ouvir na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá!

Saiba mais sobre Casimiro de Abreu.

O Outono da Idade Média

2011-03-21T05:00:00.000-07:00

Os provérbios, de Pieter Brueghel

Para compreender o espírito medieval como uma unidade total, é necessário analisar as formas básicas de seu pensamento não apenas levando em conta as representações elevadas, mas também a sabedoria de vida do cotidiano e das práticas mundanas.A necessidade de exprimir cada incidente da vida com um modelo moral apresenta sua expressão mais geral e mais natural no provérbio, que tinha uma função muito viva no pensamento medieval. O tom do provérbio costuma ser irônico, é geralmente bem-humorado e sempre resignado. Exemplos: "Os malvestidos são postos de costas para o vento." "Ninguém é casto se não for necessário." "O homem é bom, desde que tema por sua pele."

Dica de Leitura: O Outono da Idade Média, de Johan Huizinga.

Assis valente

2011-03-19T04:59:00.000-07:00

Compositor.

Nasceu, segundo seu relato, em plena areia quente, no Caminho de Bom Jardim a Patioba, na Bahia, durante uma viagem de sua mãe. Teve uma infância conturbada, tendo sido roubado dos pais - José de Assis Valente e Maria Esteves Valente - e entregue depois a uma familia para ser criado. Trabalhava até ficar exausto durante a semana e, aos sábados, ia à tarde fazer feira com sua patroa. Vagou com um circo pelo interior, no qual, entre outras coisas, cantava: "Vejam só \ Vejam só \ A roupa que há cem anos, já usava minha avó \ Veio a vez \ veio a vez \ De cada roupa dessas se fazer duas e três". Em Salvador, trabalhou como farmacêutico, fez cursos de desenho no Liceu de Artes e Ofícios e profissionalizou-se como especialista em prótese dentária. Transferiu-se para o Rio de Janeiro, em 1927 e empregou-se como protético. Após muita luta, conseguiu publicar alguns desenhos no Shimmy, Fon-Fon, etc.

No início dos anos 1930, começou a compor sambas. Em 1932, conheceu Heitor dos Prazeres, que muito o incentivou. Em princípios de 1941, casou-se com Nadili, com quem teve sua única filha, Nara Nadili nascida em 1942. Pouco depois o casal se separou. A 13 de maio de 1941, no apogeu de sua carreira de compositor, o Rio de Janeiro foi sacudido com a notícia de que ele se tinha atirado do Corcovado e, milagrosamente preso a um galho de árvore, fora libertado por uma equipe do Corpo de Bombeiros. Mas, embora salvo, moralmente prosseguiu em sua queda do abismo. Nunca mais foi o mesmo. Seu nome foi, aos poucos, sendo esquecido e, a partir de então, só esporadicamente voltava ao cartaz. Anos depois da primeira tentativa, quando Elvira Pagã, com escândalo, cobrou-lhe uma dívida de Cr$ 4.000,00 (quatro mil cruzeiros), tentou novamente o suicídio, dessa vez com lâmina de barbear. Passou então a viver de seu laboratório de prótese dentária e esporadicamente de sua música. Mas, para pagar o laboratório, era geralmente obrigado a contrair novas dívidas. Ao contrário do que muitos pensavam, continuava a compor. Freqüentemente mostrava aos íntimos uma composição nova, de rara beleza. Compunha quase uma música por dia. Não conseguia, entretanto, gravá-las. No máximo, quando as dívidas apertavam, vendia um samba que depois, assinado por outros, fazia sucesso. A 10 de março de 1958, desesperado com sua situação financeira, resolveu suicidar-se. Deixou a casa em que morava, na Rua Santo Amaro, 112, seguiu para o seu consultório na Cinelândia, onde permaneceu até cerca das l3h30 min. Às 15 h foi à Sbacem, sociedade arrecadadora de direitos autorais à qual estava filiado, para se informar de seus rendimentos. Estava tão nervoso que o tesoureiro da Sbacem, Joubert de Carvalho, deu-lhe um sedativo. Ás 16h30 min telefonou para seu laboratório dando instruções a seus empregados do que deveria ser feito após sua morte. Às 17h30 min telefonava para seu editor, Vicente Vitale, e para o embaixador Pascoal Carlos Magno comunicando-lhes que iria se matar. Vitale ainda tentou ligar para a Polícia: era tarde. Exatamente às 17h55 min, portanto, oito dias antes de seu 47º aniversário, em um banco da Praia do Russel, junto de um play-ground onde brincavam crianças, tomou formicida com guaraná. Vestia calça azul-marinho e blusão amarelo. Em seus bolsos foram encontrados um par de óculos, uma carteira de identidade com o retrato rasgado, uma carta para a polícia e duas notas velhas de cinco cruzeiros. Na carta, entre outras coisas, esclarecia que morria por sua vontade, estando seriamente endividado, e fazia um apelo ao público para que comprasse seu novo disco "Lamento". Pedia ainda a Ary Barroso que pagasse o aluguel atrasado de duas residências. E acrescentava: "Vou parar de escrever, pois estou chorando de saudade de todos, e de tudo".

Metropolis> Teatro Municipal RJ

2011-03-18T05:41:00.000-07:00

http://www.theatromunicipal.rj.gov.br/

Fritz Lang

2011-03-18T05:37:00.000-07:00

Metrópolis, ano de 2026. Os seres humanos foram divididos em duas castas: os intelectuais, que moram na superfície, e os operários, que vivem nos subterrâneos da cidade e fazem todo o trabalho duro para que ela funcione. A divisão, porém, é estremecida quando o filho do prefeito desce aos subterrâneos e acaba se apaixonando por Maria, uma operária que tenta liderar seus companheiros contra os maus tratos a que são submetidos.

Fritz Lang é um dos expoentes do Expressionismo, um estilo que tentava descrever emoções subjectivas e as reacções que os objectos e os acontecimentos provocam, e não a realidade objectiva, e que se caracterizou na Alemanha por ter um estilo duro, arrojado e visualmente muito intenso. O primeiro filme de sucesso que realizou foi Der müde Tod (1921), mas a série de filmes que realizou em 1919-1920 com o título Die Spinnen, já o tinham tornado conhecido enquanto realizador. O filme seguinte, Dr. Mabuse, der Spieler (1922) estuda um criminoso de génio; Die Nibelungen (1924), baseado no romance medieval alemão redescoberto em 1755 e celebrizado por Wagner, conta a história de uma vingança auto-destrutiva; Metropolis (1926) possivelmente o mais importante filme de ficção científica alguma vez realizado, é uma visão expressionista do futuro, baseado no livro da sua mulher Thea von Harbou, com quem se casou em 1922, e que tinha conhecido quando ambos escreveram o guião de Der müde Todt (1921); e M (1931), o seu filme alemão mais famoso, e o seu primeiro filme sonoro, mostra um assassino de crianças que confessa o seu comportamento criminosos compulsivo.

O filme Das Testament des Dr. Mabuse (1932), onde um louco descreve a filosofia nazi, foi proibido em Março de 1933 pelo chefe da propaganda nazi Joseph Goebbels, dois meses depois do partido nacional-socialista ter tomado o poder, mas o que não o impediu de convidar Lang a supervisionar a indústria cinematográfica alemã, e a realizar filmes de propaganda. Lang abandonou Berlim nesse mesmo dia, indo viver para Paris, onde realizou um filme com Charles Boyer, tendo-se mais tarde estabelecido nos Estados Unidos, de que se tornou cidadão em 1935. Entretanto a mulher pediu o divórcio e aderiu ao Nazismo.

O seu primeiro filme americano, Fury (1936), estudo de uma multidão que realiza um linchamento, é considerado o seu melhor da fase americana. Outros se lhe seguiram de 1937, em que realizou You Only Live Once até 1956 data do seu último filme Beyond a Reasonable Doubt.

Em 1956 Lang, farto de produtores metediços e controladores, abandonou a América indo viver para a Alemanha. Em 1959 realizou, em alemão, dois filmes na Índia, e em 1960 realizou na Alemanha o seu último filme Die Tausend Augen des Dr. Mabuse. Em 1964, quase cego, presidiu ao Festival de Cannes.

Fontes:
Enciclopédia Britânica

1927, Alemanha.

Léo Steinberg

2011-03-17T06:16:00.000-07:00

Uma das mentes mais brilhantes da crítica de arte do século XX, Leo Steinberg faleceu em Nova York no último domingo, 13/3, aos 90 anos. Especialista em arte renascentista e barroca, o autor compreendeu também a produção moderna – escrevendo sempre de forma eloquente e inspiradora, sua pena aguçou a mente de diversas gerações de estudiosos, críticos e artistas que o receberam como um grande ensaísta.

Nascido em 1920 em Moscou, educado em Berlim e Londres, Steinberg obteve em 1960 o doutorado pelo Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York. Durante a vida acadêmica, passou ainda pela City University of New York, pelo Hunter College e pelas universidades de Harvard e Pensilvânia. Em 2008, a Cosac Naify publicou um de seus livros mais importantes, Outros critérios: confrontos com a arte do século XX, que reúne 13 ensaios produzidos entre os anos 1950 e 70 – a edição brasileira é selada por um prefácio escrito por Steinberg especialmente para esta casa editorial.

Em homenagem ao crítico, disponibilizamos para leitura um dos ensaios do livro, “Os crânios de Picasso”. Nele, Steinberg analisa em prosa envolvente as imagens de crânios pintados e esculpidos pelo artista, recorrendo para tanto a passagens biográficas como a que destacamos a seguir. É digno de nota que, para narrar este trecho, Steinberg resgatou as memórias de um grande amigo de Picasso, Roland Penrose (esta convivência renderia a seu filho, Antony Penrose, o livro O menino que mordeu Picasso, sobre o qual já falamos por aqui).

“(…) em 1940, por ocasião da Segunda Guerra Mundial, os crânios entraram seriamente em sua arte. A morte real estava do lado de fora, o medo real ancorado dentro, e, assim, a iconografia de Picasso concentrou seu foco sobre ele.

(…) No auge da guerra, de volta a seu ateliê de Paris e adentrando os 63 anos, Picasso começou a trabalhar no bronze de uma Caveira em escala maior que a natural. Amigos leais mantiveram um fluxo clandestino de sucata de metal para o seu ateliê, e Picasso temeu pelo destino de seus bronzes quando os oficiais alemães o visitaram. ‘Eles não servirão para fazer suas armas enormes’, disse nervosamente. ‘Não’, um deles replicou, ‘mas poderiam fazer armas pequenas.’

A Caveira de bronze sobreviveu. É provavelmente a mais poderosa escultura maciça da arte do século XX.”

Leia na íntegra, clique.

Christian Oyens

2011-03-17T05:30:00.000-07:00

Esse vídeo feito por Christian sobre Murray Spivack >

Revista Piauí (Edição 54)

2011-03-15T07:16:00.000-07:00

Revista Piauí deste mês de março, vale dar uma olhada (Edição 54).

Para ler mais, clique.

Os Mulheres Negras

2011-03-15T05:41:00.000-07:00

Cinema a la carte

2011-03-09T05:01:00.000-08:00

Para curtir notícias de Cinema.

Clique para ler.

Chiquinha Gonzaga: Mulher à frente do seu tempo!

2011-03-08T19:01:00.000-08:00

Compositora, instrumentista, regente.

Rio de Janeiro, RJ, 17/10/1847–idem, 28/02/1935. Maior personalidade feminina da história da música popular brasileira e uma das expressões maiores da luta pelas liberdades no país, promotora da nacionalização musical, primeira maestrina, autora da primeira canção carnavalesca, primeira pianista de choro, introdutora da música popular nos salões elegantes, fundadora da primeira sociedade protetora dos direitos autorais, Chiquinha Gonzaga nasceu no Rio de Janeiro, filha do militar José Basileu Neves Gonzaga e de Rosa Maria de Lima.

Estudou piano com professor particular e aos 11 anos compôs sua primeira música, uma cantiga de Natal: Canção dos Pastores. Casou-se aos 16 anos, com um oficial da Marinha Mercante escolhido por seus pais. Poucos anos depois abandonou o marido por um engenheiro de estradas de ferro, de quem também logo se separou. Passou a sobreviver como professora de piano. A convite do famoso flautista Joaquim Antônio da Silva Callado (1848-1880), passou a integrar o Choro Carioca como pianista, tocar em festas e freqüentar o ambiente artístico da época. A estréia como compositora se deu em 1877, com a polca Atraente, composta de improviso durante roda de choro em casa do compositor Henrique Alves de Mesquita e publicada pela Viúva Canongia, Grande Estabelecimento de Pianos e Músicas.

Por desafiar os padrões familiares da época, sofreu fortes preconceitos. Aperfeiçoou-se com o pianista português Artur Napoleão (1843-1925). Sua vontade de musicar para teatro levou-a a escrever partitura para um libreto de Artur Azevedo, Viagem ao Parnaso. A peça foi recusada pelos empresários. Outras tentativas fracassaram, até que conseguiu, em 1885, musicar a opereta de costumes A Corte na Roça, encenada no Teatro Príncipe Imperial. Em 1889 promoveu e regeu, no Teatro São Pedro de Alcântara, um concerto de violões, instrumento estigmatizado àquela época. Foi uma ativa participante do movimento pela abolição da escravatura, vendendo suas partituras de porta em porta a fim de angariar fundos para a Confederação Libertadora.

Com o dinheiro arrecadado na venda de suas músicas comprou a alforria de José Flauta, um escravo músico. Chiquinha Gonzaga também participou da campanha republicana e de todas as grandes causas sociais do seu tempo. Já era uma artista consagrada quando compôs, em 1899, a primeira marcha-rancho, Ó Abre Alas, verdadeiro hino do carnaval brasileiro. Na primeira década deste século esteve algumas vezes na Europa, fixando residência em Lisboa por três anos.

Leia mais, clique.

Denize Torbes

2011-03-06T05:01:00.000-08:00

Compartilhando:

Série PÃES DE AÇUCAR

A peça maciça feita em cerâmica de várias argilas representa o Pão de Açucar, paisagem ícone da cidade do Rio de Janeiro.

É uma boa lembrança tanto do Rio de Janeiro como do Brasil, já que a artista reproduz nos grafismos elementos das culturas ameríndia e africana. As inscrições são feitas manualmente em cada peça, por isso são peças únicas. O destaque fica por conta do “bondinho” em semente denominada “tento olho de cabra”, encontrada na Amazônia.

Denize Torbes lançou em 2007 o pãozão em tamanho grande e no lugar do bondinho, várias sementes naturais.

Leia e saiba mais sobre Denize e suas belíssimas cerâmicas no site:

http://denizetorbesartistaplastica.blogspot.com/

Band of Horses

2011-01-26T05:56:00.000-08:00

Dica de Som: Band of Horses!

Cinema Paradiso

2011-01-26T05:49:00.000-08:00

Nostágico e comovente, vê o charme do Cinema e a morte dos Palácios de filmes pelos olhos de uma criança - um dos títulos mais populares das últimas décadas, dentro e fora da Itália.

Narra em flashback a história de Salvatore (Salvatore Cascio), menino que mora com a mãe viúva numa pequena vila Siciliana destruída pela guerra e se refugia da amarga rotina no Nuovo Cinema Paradiso, o cinema local, cujo projecionista, Alfredo (Philippe Noiret), cego num incêndio, se torna amigo do menino ensinando seu trabalho a ele, mas o encorajando a deixar a vila.

Na adolescência, Salvatore se apaixona pela filha de um banqueiro: Elena (Agnese Nano), e a conquista seguindo o conselho de Alfredo de ir toda noite a sua janela. Anos depois, já cineasta de sucesso, Salvatore (jacques Perrin) assiste a uma montagem deixada por Alfredo com toda as cenas de beijos de filmes exibidos no Paradiso ao longo dos anos - cenas que o Padre (Leopoldo Trieste) o obrigou a cortar.

Lembrete sutil de que o cinema é experiência pessoal, o que a trilha sonora de Ennio Morricone reforça, onde, neste filme, especificamente (Cinema Paradiso), evoca nossas memórias mais antigas.

Créditos:

Direção de Giuseppe Tornatore

Produtores: Franco Cristaldi, Giovanna Romagnoli

Roteiro: Giuseppe Tornatore

Direção de Fotografia: Blasco Giurato

Música: Ennio Morricone

Prêmios: Cannes : Prêmio Especial do Júri

Oscar: Melhor Filme Estrangeiro.

Fonte de Pesquisa deste Blog: Ronald Bergan
Historiador e Crítico de Cinema.

Caça às Bruxas

2011-01-24T06:34:00.000-08:00

Behmen (Nicolas Cage) é um cavaleiro que, depois de vários anos lutando nas Cruzadas, perdeu alguns amigos e até a fé.

De volta à sua Terra Natal, ele encontra uma Europa devastada pela fome e a peste negra. Neste cenário de destruição ele se une a um grupo de guerreiros encarregados de levar uma garota, suspeita de ser bruxa, para um monastério distante.

Não leva muito tempo até que o grupo percebe que a jovem possui forças sobrenaturais, e que eles estão prestes a enfrentar um mal além da batalha que a compreensão alcança.

Sobre as Cruzadas:

Cavaleiro da época das Cruzadas

De 637 até meados do século XI, a Palestina, foi governada pelos Muçulmanos, chamados Sarracenos ou Árabes. Eram permitidas as peregrinações dos Cristãos a Jerusalém e aos lugares sagrados. Repentinamente, em 1071, a região foi dominada pelos ferozes turcos seljucidas, que massacraram e escravizaram peregrinos.
Em 1095 o Papa instituiu as Cruzadas e, incitados por Pedro, o Eremita, milhares de camponeses seguiram para a Terra Santa. A maioria foi morta ou transviou-se no caminho.
Contudo, outro exército de 300 mil soldados, sob o comando de príncipes franceses dirigidos por Godofredo de Bulhão, e denominados cruzados porque usavam a insígnia da Cruz, tomaram Jerusalém e criaram ali um reino cristão.
Em seguida, os muçulmanos reconquistaram parte da região e, depois de falhar uma outra Cruzada, que tentara capturar Damasco, Saladino, o sultão do Egito, expulsou os cristãos de Jerusalém (1187).
Nova expedição, chefiada pelo imperador da Alemanha e depois por Filipe, rei da França, e Ricardo, Coração de Leão, tomou Acre, mas são conseguiu atingir Jerusalém. Ricardo naufragou e foi aprisionado na Áustria.
Houve muitas outras Cruzadas, inclusive a das Crianças, no decurso da qual 50 mil meninos morreram ou foram vendidos como escravos antes de chegarem a Jerusalém. Embora não tivessem sido bem sucedidas, as Cruzadas incrementaram o comércio e introduziram novas idéias na Europa, pois os sarracenos eram profundos conhecedores de Matemática, Medicina e Astronomia.

NOTA: As Cruzadas contribuíram para o Renascimento do Mediterrâneo como via marítima, utilizada para dar vigor às atividades comerciais das cidades costeiras da Itália, graças aos transportes para o Oriente.Os que pertenciam às Cruzadas e costuravam sobre sua vestimenta uma cruz de pano como sinal de voto de peregrinação a Jerusalém, beneficiavam-se da proteção especial da Igreja em relação a seus bens e a sua pessoa.

Clarice Lispector

2011-01-24T03:49:00.000-08:00

Hoje acordei com "fome de Clarice".

Ela pousou em mim, como pousam os ventos nas folhas, tomando cada espaço que o espaço infinito se dá.

Clarice é um MITO, pois, assim como o sabemos, ele é, pelas versões acadêmicas, uma "narrativa sagrada que tem por personagens seres sobrenaturais, e que procura dar ao homem respostas vitais para a sua existência e, ao mesmo tempo, tem a capacidade de sacralizar o espaço do real por ser ele próprio uma forma de irrupção do sagrado no profano". O Universo do Mito. José Carlos Leal, pág.: 14. 1986.

Hoje estou desorganizada como Clarice, sacralizada, como suas indagações, amada e odiada, num mesmo instante que, de um agora, nunca mais se bastou.

“Estou desorganizada porque perdi o que não precisava? Nesta minha nova covardia – a covardia é o que de mais novo já me aconteceu, é a minha maior aventura, essa minha covardia é um campo tão amplo que só a grande coragem me leva a aceitá-la –, na minha nova covardia, que é como acordar de manhã na casa de um estrangeiro, não sei se terei coragem de simplesmente ir. É difícil perder-se. É tão difícil que provavelmente arrumarei depressa um modo de me achar, mesmo que achar-me mesmo seja de novo a mentira que vivo.”

Mais.

A revoluÇÃo É uma estetyka

2010-11-16T05:02:00.000-08:00

"(...)O sentimento de colaboração humana renova e revela uma nova categoria de individuo, mas é necessário para isto que a velha cultura seja revolucionária. Neste estágio, a épica didática necessita do instrumental científico psico-analítico a fim de fazer de cada homem um criador que, de posse consciente e informada de todos seus instrumentos mentais, possa fazer a revolução das massas criadoras".

Glauber Rocha

Pintura: Bia Pêggas.

Elvis não morreu!

2010-11-08T10:36:00.000-08:00

Uma gravura feita em 2006.

Bia Pêggas.

Um pouco de Rádio:

2010-11-08T04:25:00.000-08:00

A "Era do Rádio"

A partir de 1919 começa a chamada "Era do rádio".

O microfone surge através da ampliação dos recursos do bocal do telefone, conseguidos em 1920, nos Estados Unidos, por engenheiro da Westinghouse.

Foi a própria Westinghouse que fez nascer, meio por acaso, a radiofusão. Ela fabricava aparelhos de rádio para as tropas da Primeira Guerra Mundial e com o término do conflito ficou com um grande estoque de aparelhos encalhados. A solução para evitar o prejuízo foi instalar uma grande antena no pátio da fábrica e transmitir música para os habitantes do bairro. Os aparelhos encalhados foram então comercializados.

A primeira transmissão radiofônica oficial no Brasil, foi o dircurso do Presidente Epitácio Pessoa, no Rio de Janeiro, em plena comemoração do centenário da Independência do Brasil, no dia 7 de setembro de 1922. O discurso aconteceu numa exposição, na Praia Vermelha - Rio de Janeiro e o transmissor foi instalado no alto do Corcovado, pela Westinghouse Electric Co.

Para se ter uma idéia de porque a época ficou conhecida como a "Era do Rádio", nos EUA o rádio crescia surpreendentemente. Em 1921 eram 4 emissoras, mas no final de 1922, os americanos contavam 382 emissoras.

A chegada do rádio comercial não demorou. Logo as emissoras reivindicaram o direito de conseguir sobreviver com seus próprios recursos. A pioneira no rádio comercial foi a WEAF de Nova Iorque, pertencente à Telephone and Telegraf Co.. Ela irradiava anúncios e cobrava dois dólares por 12 segundos de comercial e cem dólares por 10 minutos.

O "pai do rádio brasileiro" foi Edgard Roquete Pinto. Ele e Henry Morize fundaram em 20 de abril de 1923, a primeira estação de rádio brasileira: Rádio Sociedade do Rio de Janeiro. Foi aí que surgiu o conceito de "rádio sociedade" ou "rádio clube", no qual os ouvintes eram associados e contribuíam com mensalidades para a manutenção da emissora.

Trabalhadores

2010-10-27T14:05:00.000-07:00

Cera quente, Carvão, pastel seco sobre suporte tratado.

Bia Pêggas.

Uma roda de Samba

2010-10-27T05:17:00.000-07:00

Clara está no tamborim.
Ph. de roda de samba > RJ

Labirinto

2010-10-20T07:52:00.000-07:00

Desenho em Nanquim, feito em 2006.

Bia Pêggas.

Numa Dada Situação

2010-10-20T06:41:00.000-07:00

In a given situation/Numa dada situação é um projeto desenvolvido pela Cosac Naify em parceria com um dos principais artistas plásticos contemporâneos, o belga Francis Alÿs (Antuérpia, 1959). O livro tem como ponto de partida a obra que o artista apresentará na 29ª edição da Bienal de Arte de São Paulo, o filme Tornado. Nele, Alÿs reúne o resultado de dez anos de filmagens de furacões no sul da Cidade do México, onde vive. O livro é uma reelaboração poética do universo desse filme, recentemente apresentado em retrospectiva sobre Alÿs no museu Tate Modern, em Londres. Além de contar com stills da obra e com desenhos do artista feitos no processo de realização dela, a edição reúne as mais diversas referências de Alÿs, sejam elas fragmentos de textos de Samuel Beckett, Walter Benjamin ou Guimarães Rosa, sejam fotografias tiradas do jornal e outros impressos. O volume, editado em inglês e português, é enriquecido com dois textos feitos especialmente para o livro, um do curador mexicano Cuauhtémoc Medina e outro do matemático brasileiro Ton Marar, e conta ainda com um precioso ensaio do mexicano Alfonso Reyes.

Autor: Francis Alÿs

Textos: Alfonso Reyes, Cuauhtémoc Medina, Ton Marar

Idioma: Bilingue (português/inglês)

Parque da Cidade > Niterói > RJ

2010-10-20T05:17:00.000-07:00

O Parque da Cidade é uma Área de preservação ambiental (APA) do município, localizado no alto do morro da Viração, numa altitude de 270 m, ocupando uma área de 149.388,90 m², foi inaugurado em 21 de Setembro de 1976. No local existe uma fonte natural. Possui um mirante e dele pode-se ter uma visão panorâmica das Lagoas de Piratininga e Itaipu; das Praias de Piratininga, Itaipu e Camboinhas, dos bairros de São Francisco, Jurujuba, Charitas e Icaraí entre outros, da Baía de Guanabara, em toda a sua extensão e do mar aberto, até onde a vista consegue alcançar.

Avista-se também a cidade do Rio de Janeiro com alguns de seus bairros e a Ponte Rio - Niterói. O Parque é muito freqüentado pelos praticantes de vôo livre que encontram duas rampas para a prática deste esporte. Estação Ecológica do Parque da Cidade (Lei Municipal 459 de 11/03/83 - Lei Orgânica (04/04/90), art. 323, Inciso VIII e art. 18 do Ato das Disposições Transitórias - 149.388,90 m²).

ESTRADA DA VIRAÇÃO - SÃO FRANCISCO
Tel: 2610.3157 - 0800.2827755
Visitação:
De domingo à domingo das 9:00 às 18 horas.
Horário de verão fechamento: às 19:00 horas.
Lojinha: das 9:00 às 17:00 horas.

De Niterói um Rio lindo

2010-07-28T07:58:00.000-07:00

Ph. Bia Pêggas > O Silêncio que acende o horizonte pardo emudecido.

Fotografia tirada no Parque da Cidade,Niterói, RJ.

Eça de Queiros

2010-07-28T07:43:00.000-07:00

Romancista, contista, crítico de costumes, polemista, cronista, crítico literário, epistógrafo, ~~Eça de Queirós~~ é das maiores figuras da literatura portuguesa de todos os tempos e sem dúvida alguma o escritor que deu à língua literária de Portugal e do Brasil a sua fluidez, a sua maleabilidade e sua atualidade. Inegavelmente,é uma referência literária em todo o mundo. É tido como o mais popular dentre os romancistas portugueses do século 19 e tornou-se famoso por sua capacidade de observação e análise, criando verdadeiros painéis da burguesia portuguesa de seu tempo.

Indicação de leitura:

O Crime do Padre Amaro

É o primeiro romance em data de Eça de Queirós. Escrito em parte em Leiria, onde o escritor era administrador do Concelho (s.m. Port. Circunscrição administrativa que é uma das subdivisões de um distrito; município > Fonte: Dicionário do Aurélio <), reflete os costumes de uma pequena cidade de Província, tendo por figuras principais o Padre Amaro e Amélia. Estando para casar com João Eduardo, Amélia, flha da S. Joaneira, a beata em cuja casa se hospeda o jovem pároco, aquele que é livre pensador, publica na Voz do Distrito um "comunicado" anônimo em que ataca o clero local e faz insinuações sobre a "presença de certos novos ajanotados na intimidade das famílias de bem de onde há donzelas inexperientes".

Obras:

O Crime do Padre Amaro

O Primo Basílio

O Mandarim

A Relíquia

Os Maias

A Ilustre Casa de ramires

A Correspondência de Fradique de Mendes

Dicionário de Milagres

A Cidade e as Serras

Contos

Cartas de Inglaterra

Prosas Bárbaras

Ecos de Paris

Cartas Familiares e Bilhetes de paris

Notas Contemporâneas

Últimas Páginas

A Capital

O Conde de Abranhos

Alves & Cia

Correspondência

O Egito: Cartas inéditas de Fradique Mendes e mais páginas esquecidas

Crônicas de Londres

Cartas de Lisboa (Correspondência do reino)

Cartas

Às Vezes...

2010-07-22T07:05:00.000-07:00

Às Vezes

Às vezes tenho ideias felizes,
Ideias subitamente felizes,em ideias
E nas palavras em que naturalmente se despegam...
Depois de escrever,leio...
Por que escrevi isto?
Onde fui buscar isto?
De onde me veio isto? Isto é melhor do que eu...
Seremos nós neste mundo apenas canetas com tinta
Com que alguém escreve a valer o que nós aqui traçamos

Poema de Álvaro de Campos*

(Fernando Pessoa)

O mais fecundo e versátil heterônimo de Fernando Pessoa, é também o mais nervoso e emotivo, que por vezes vai até à histeria. Com algumas composições iniciais que algo devem ao Decadentismo, Álvaro de Campos é, sobretudo, o futurista da exaltação da energia , da velocidade e da força da civilização mecânica do futuro, patentes na "Ode Triunfal". É o sensacionalista que pretende "sentir tudo de todas as maneiras", ultrapassar a fragmentaridade numa "histeria de sensações".

Campos é um poeta que admira a inovação e a criação, a força da modernidade. Transporta esses dados para sua criação poética, em um estilo modernista, definido pela escrita da sensação e do movimento, que pode ser resumido em sentir tudo, de todas as maneiras, em uma ânsia de sentir e de abarcar a complexidade das sensações.

Propaganda é Arte!

2010-07-20T08:05:00.000-07:00

Ph. da primeira loja, no Rio de Janeiro.

A cada período da trajetória, em cada contexto social em que se inseriu, a publicidade encontrou a sua maneira de dizer, dialogando com o mundo ao redor, bebendo desse grande mundo ao redor,desse grande recipiente que é a sociedade, com suas maneiras de ver o ser humano, a natureza, a cultura, o futuro, o presente e o passado, que variam conforme o momento em que vivemos.

Fármacia Oficial da Família Real

Botica mais antiga do Brasil, a ~~Granado~~ foi fundada em 1870, pelo português José Antônio Coxito Granado. O estabelecimento ficava na rua Direita, nº 14/16, no Centro da cidade do Rio de Janeiro, uma das mais movimentadas da época. Hoje, esta rua chama-se Primeiro de Março, e a Granado lá permanece com suas portas abertas.
Em seus primórdios, a "pharmácia" manipulava produtos com extratos vegetais de plantas, ervas e flores brasileiras, cultivadas no sítio do seu fundador, em Teresópolis (RJ).
Além desses medicamentos, Coxito ainda importava produtos da Europa e adaptava suas fórmulas para os padrões e as necessidades dos brasileiros e daqueles que aqui moravam.
A qualidade e eficácia desses produtos logo tornaram a farmácia uma das fornecedoras oficiais da Corte. Desta aproximação com a Família Imperial, nasceu a amizade com Dom Pedro II que, em 1880, conferiu à Granado o título de Farmácia Oficial da Família Real Brasileira.

Para uma leitura mais aprofundada, indico:

www.unirevista.unisinos.br/_pdf/UNIrev_Pressler.PDF

Mais, no site da Granado: https://www.granado.com.br

Nota Preliminar:

2010-07-20T07:23:00.000-07:00

Um poema é a projeção de uma ideia em palavras através da emoção. A emoção não é a base da Poesia: é tão somente o meio de que a ideia se serve para se reduzir a palavras.
Ph. Bia Pêggas

Afinal

Afinal,a melhor maneira de viajar é sentir.
Sentir tudo de todas as maneiras.
Sentir tudo excessivamente,
Porque todas as coisas são,em verdade,excessivas
E toda a realidade é um excesso,uma violência,
Uma alucinação extraordinariamente nítida
Que vivemos todos em comum com a fúria das almas,
O centro para onde tendem as estranhas forças centrífugas
Que são as psiques humanas no seu acordo de sentidos.
Quanto mais eu sinta,quanto mais eu sinta como várias pessoas,
Quanto mais personalidade eu tiver,
Quanto mais intensamente,estridentemente as tiver,
Quanto mais simultaneamente sentir com todas elas,
Quanto mais unificadamente diverso,dispersadamente atento,
Estiver,sentir,viver,for,
Mais possuirei a existência total do universo,
Mais completo serei pelo espaço inteiro fora.
Mais análogo serei a Deus,seja ele quem for,
Porque,seja ele quem for,com certeza que é Tudo,
E fora d'Ele há só Ele,e Tudo para Ele é pouco (...).

Trecho de "Afinal" > Poema de Álvaro de Campos (~~Fernando Pessoa~~).

Feira de São Cristóvão > RJ

2010-07-20T07:10:00.000-07:00

Tudo começou em 1945, quando os caminhões pau-de-arara vindos de vários estados do Nordeste, chegavam ao Campo de São Cristóvão trazendo retirantes nordestinos para trabalhar na construção civil, onde já tinham vaga garantida. O encontro dos recém-chegados com parentes e outros conterrâneos era animado com música e comida nordestinas, dando origem à Feira de São Cristóvão. Durante 58 anos, a tradicional Feira permaneceu no Campo de São Cristóvão, debaixo das árvores. Em 2003, as barracas foram transferidas para dentro do antigo Pavilhão, que foi reformado pela Prefeitura do Rio e transformado no Centro Municipal Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas.

Na fotografia um dos personagens desse lugar tão múltiplo, tão colorido e tão cheio de alegria.

Ph.: Bia Pêggas

Uma noite em 67' > O filme

2010-07-19T07:59:00.000-07:00

Era 21 de outubro de 1967. No Teatro Paramount, centro de São Paulo, acontecia a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Diante de uma plateia fervorosa - disposta a aplaudir ou vaiar com igual intensidade -, alguns dos artistas hoje considerados de importância fundamental para a MPB se revezavam no palco para competir entre si. As canções se tornariam emblemáticas, mas até aquele momento permaneciam inéditas. Entre os 12 finalistas, Chico Buarque e o MPB 4 vinham com “Roda Viva”; Caetano Veloso, com “Alegria, Alegria”’; Gilberto Gil e os Mutantes, com “Domingo no Parque”; Edu Lobo, com “Ponteio”; Roberto Carlos, com o samba “Maria, Carnaval e Cinzas”; e Sérgio Ricardo, com “Beto Bom de Bola”. A briga tinha tudo para ser boa. E foi. Entrou para a história dos festivais, da música popular e da cultura do País.

“É naquele momento que o Tropicalismo explode, a MPB racha, Caetano e Gil se tornam ídolos instantâneos, e se confrontam as diversas correntes musicais e políticas da época”, resume o produtor musical, escritor e compositor Nelson Motta. O Festival de 1967 teve o seu ápice naquela noite. Uma noite que se notabilizou não só pelas revoluções artísticas, mas também por alguns dramas bem peculiares, em um período de grandes tensões e expectativas. Foi naquele dia, por exemplo, que Sérgio Ricardo selou seu destino artístico ao quebrar o violão e atirá-lo à plateia depois de ser duramente vaiado pela canção “Beto Bom de Bola”.

O documentário Uma Noite em 67, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, mostra os elementos que transformaram aquela final de festival no clímax da produção musical dos anos 60 no Brasil. Para tanto, o filme resgata imagens históricas e traz depoimentos inéditos dos principais personagens: Chico, Caetano, Roberto, Gil, Edu e Sérgio Ricardo. Além deles, algumas testemunhas privilegiadas da festa/batalha, como o jornalista Sérgio Cabral (um dos jurados) e o produtor Solano Ribeiro, partilham suas memórias de uma noite inesquecível.

Ficha técnica:

Direção: Renato Terra e Ricardo Calil

Coprodução: VideoFilmes e Record Entretenimento

Produção executiva: João Moreira Salles e Maurício Andrade Ramos

Consultoria: Zuza Homem de Mello

Direção de Fotografia: Jacques Cheuiche

Som: Valéria Ferro

Montagem: Jordana Berg

Mixagem: Denilson Campos

Produção: Beth Accioly

Coordenação de produção: Carolina Benevides

Coordenação de finalização: Bianca Costa

Pesquisa: Antônio Venâncio

Retirado do site do Filme. Para mais, clique aqui.

Linduarte Noronha > Um Pensamento Antropológico no Cinema:

2010-07-15T05:23:00.000-07:00

A década de 50 no Brasil foi dominada pela abertura democrática, pelo início da urbanização e do desenvolvimento industrial e pelo surgimento de movimentos culturais e sociais. Foi uma fase de mudança, na qual as ciências, a par de influenciarem artistas com novas metas, deram contribuições relevantes para a redefinição da ideia de Brasil.

Nessa altura surge então o Cinema Novo, que toma para si o desafio de retratar a realidade social brasileira sob o prisma desses novos aportes científicos. De maneira específica, foi ele influenciado pelo pensamento antropológico presente num dos filmes considerados introdutórios nessa fase de gestação: "Aruanda" (1960), de Linduarte Noronha.

Em uma de suas críticas, o cineasta ~~Glauber Rocha~~ no "Suplemento Literário" do Diário de Notícias de Salvador, de 06/08/1960, periódico para o qual ele escrevia, se manifesta da seguinte maneira:

"Aruanda (...) é um documentário sociológico (...)Vejamos como Noronha passa da ficção à realidade e como arma um documentário inédito na História do Cinema Brasileiro. E, como prova, que pobreza de materiais é mito.(...) Os rapazes estão próximos àquele fantástico Rosselini de Paísa e Roma, Cidade Aberta do neo realismo trágico.(...) Aruanda assim inaugura também o documentário brasileiro nesta fase de renascimento que atravessamos apesar de todas as lutas=, de todas as politicagens de produção.(...) A cultura brasileira está entrando na idade do cinema, quando o velho mundo consome o último pensamento de uma débil Nouvelle Vague".

New York Painter:

2010-07-15T03:52:00.000-07:00

Artista Plástica ~~Sara Conca~~ surpreendeu-me com suas pinturas abstratas belíssimas.

"A pintura é uma profissão para um homem cego. Ele não pinta o que vê, mas o que sente, o que disse para si mesmo que tinha visto."

~~Pablo Picasso~~ (1881-1973)

Pintor espanhol

Mário Quintana Responde:

2010-07-14T04:57:00.000-07:00

A biografia é um gênero literário viciado desde a concepção até à prática, já que ambas estão impregnadas da ideia de que grandes ou interessantes feitos e
assinaláveis acontecimentos justificam a vida de alguns homens ou de algumas
mulheres, seres esses que são, por isso mesmo, qualificados de “interessantes” ou
de “grandes”.
Então o que fazer literariamente com as vidas daqueles que não perfazem
esses requisitos ou cujo interesse é de outra mais complexa ordem?
Porquê escrever biografias de pessoas discretas que procuraram nessa mesma
discrição existencial as condições para viverem intensamente as suas próprias
vidas, nos limites até do que seria considerado no seu tempo como socialmente
aceitável, ou então construindo uma máscara discreta e convencional para, sob
ela, criarem numa outra dimensão, a excepcionalidade de uma obra, essa sim,
verdadeiramente grande, embora não visível e apreciável no seu tempo?
Que fazer com essa estrutural não causalidade entre vida e obra, quando a
vida não justifica a obra, nem a obra justifica a vida, porque o que a obra nos dá
excede em muito as circunstâncias e as coordenadas dessa vida?

Para tanto, lanço-vos um Hai Kai de ~~Quintana~~, próprio para expor-nos tais e outras tantas questões ainda nem levantadas:

~~Dos milagres~~

O milagre não é dar vida ao corpo extinto,
Ou luz ao cego, ou eloqüência ao mudo...
Nem mudar água pura em vinho tinto...
Milagre é acreditarem nisso tudo!

(Espelho Mágico)

Bright Star

2010-07-12T08:04:00.000-07:00

ASSISTA O TRAILLER:

Inspirado na biografia de John Keats, de Andrew Motion, que serviu como consultor de roteiro para o filme, "Bright Star" dá uma visão muito boa do contexto em que o poema viveu e escreveu. É elogiado pelos críticos como uma requintada História de amor refrescante, com atores excelentes.

O filme tem como pano de fundo o Romantismo, onde os artistas procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa.

Características gerais do Romantismo:

* a valorização dos sentimentos e da imaginação;
* o nacionalismo;
* a valorização da natureza como princípios da criação artística; e
* os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

Para saber mais, ~~Clique aqui~~.

Sinopse:

Em 1819, o poeta ~~John Keats~~ inicia um romance com Fanny Brawne. O relacionamento dura apenas três anos, sendo subitamente interrompido pela morte prematura de Keats, aos 25 anos. Uma história de amor real, narrada sob o ponto de vista da jovem Fanny.

Deborah Colker

2010-07-12T07:40:00.000-07:00

Estreia no Teatro João Caetano, a preços populares o Espetáculo de dança: 4por4
De 23/07 a 05/09
Teatro João Caetano - RJ

A coreografia faz uma homenagem às artes plásticas e foi inspirada nos trabalhos de artistas brasileiros como ~~Cildo Meireles~~, ~~Chelpa Ferro~~, Victor Arruda ( Pintor e marchand) e ~~Gringo Cardia~~.

No palco o espetáculo apresenta quatro figurinos diferentes, com também quatro coreografias distintas e uma cenografia grandiosa (90 vasos de porcelana, esculturas, pinturas e instalações) que acompanha essas alterações. A performance foca na concentração e destaca a disciplina dos bailarinos que treinam diariamente por sete horas e 45 minutos.

Lançamento Cosac Naify > Frida Kahlo

2010-07-07T06:03:00.000-07:00

Lançado simultaneamente no Brasil – onde terá tiragem única –, México, França, Espanha, Alemanha, Estados Unidos, Canadá e outros países da América Latina, o livro revela um acervo inédito que retrata o universo da artista mexicana Frida Kahlo, uma das maiores personalidades latinoamericanas de todos os tempos.

Quando Frida morreu, em 1954, todos os seus objetos ficaram trancados em um dos cômodos da mítica Casa Azul, onde ela morou muitos anos com o pintor Diego Rivera. Cinquenta anos mais tarde, esse tesouro foi aberto, mas somente agora as mais de 400 fotos guardadas são finalmente reunidas numa publicação. As imagens mostram uma série de autorretratos de seu pai fotógrafo, Frida quando menina, seu estúdio, o encontro com Rivera, seu círculo cosmopolita de amigos e a intimidade com personagens notáveis como Breton, Duchamp, Trótski, Henry Ford, Dolores del Río e alguns brasileiros como Adalgisa Nery. A influência da fotografia em sua obra, suas referências políticas e estéticas, o sofrimento do corpo, as inúmeras cirurgias, e sobretudo a construção de sua impactante figura pública são analisadas em textos de grandes estudiosos de todas as partes do mundo.

sinopse

Organização e introdução: Pablo Ortiz Monasterio
Tradução: Gênese Andrade
Apresentação: Carlos Phillips
Textos: Horacio Fernández, Masayo Nonaka , Gaby Franger, Rainer Huhle, Laura Gonzáles Flores, Mauricio Ortiz, James Oles, Gerardo Estrada, Hilda Trujillo Soto
Idioma: Português

Site Cosac Naify.

Frida COMO LE GUSTA Kahlo

2010-07-06T06:02:00.000-07:00

Hoje, um 06 de julho em que se comemora o nascimento da pintora mexicana Frida Kahlo, sugiro um filme de fotografia belíssima, com direção de Julie Taymor, de 2002.
Em "Frida", o destaque é para a relação complexa e duradoura com seu mentor e marido, Diego Rivera, passando por seu controverso caso com Leon Trotsky e seus provocantes envolvimentos românticos com outras mulheres. Frida Kahlo levou uma vida intensa e sem limites: uma revolucionária política, artística e sexual.

THELONIOUS MONK - Blue Monk

2010-07-06T05:48:00.000-07:00

Para saber mais sobre Thelonious Monk, clique.

A Hora da Estrela

2010-05-10T15:01:00.000-07:00

Macabéa (Marcélia Cartaxo) é uma imigrante nordestina, que vive em São Paulo. Ela trabalha como datilógrafa em uma pequena firma e vive em uma pensão miserável, onde divide o quarto com outras três mulheres. Macabéa não tem ambições, apesar de sentir desejo e querer ter um namorado. Um dia ela conhece Olímpico (José Dumont), um operário metalúrgico com quem inicia namoro. Só que Glória (Tamara Taxman), colega de trabalho de Macabéa, tem outros planos após se consultar com uma cartomante (Fernanda Montenegro).

título original:A Hora da Estrela
gênero:Drama
duração:01 hs 36 min
ano de lançamento:1985
site oficial:
estúdio:Raiz Produções Cinematográficas
distribuidora:Embrafilmes
direção: Suzana Amaral
roteiro:Suzana Amaral e Alfredo Oroz, baseado em livro de Clarice Lispector
produção:Assunção Hernandes
música:Marcus Vinícius
fotografia:Edgar Moura
direção de arte:
figurino:Maurício Kawamura
edição:Idê Lacreta

Mais sobre Cinema Brasileiro

A Casa Branca Nau Preta

2010-05-10T14:41:00.000-07:00

A Casa Branca Nau Preta

Estou reclinado na poltrona,é tarde,o Verão apagou-se...
Nem sonho,nem cismo,um torpor alastra em meu cérebro...
Não existe manhã para o meu torpor nesta hora...
Ontem foi um mau sonho que alguém teve por mim...
Há uma interrupção lateral na minha consciência...
ontinuam encostadas as portas da janela desta tarde
Apesar de as janelas estarem abertas de par em par...
Sigo sem atenção as minhas sensações sem nexo,
E a personalidade que tenho está entre o corpo e a alma...
Quem dera que houvesse
Um terceiro estado pra alma,se ela tiver só dois...
Um quarto estado pra alma,se são três os que ela tem...
A impossibilidade de tudo quanto eu nem chego a sonhar
Dói-me por detrás das costas da minha consciência de sentir...
As naus seguiram,
Seguiram viagem não sei em que dia escondido,
E a rota que devem seguir estava escrita nos ritmos,
Os ritmos perdidos das canções mortas do marinheiro de sonho...
Árvores paradas da quinta,vistas através da janela,
Árvores estranhas a mim a um ponto inconcebível à consciência de as estar vendo,
Árvores iguais todas a não serem mais que eu vê-las,
Não poder eu fazer qualquer coisa gênero haver árvores que deixasse de doer,
Não poder eu coexistir para o lado de lá com estar-vos vendo do lado de cá.
E poder levantar-me desta poltrona deixando os sonhos no chão...
Que sonhos?...Eu não sei se sonhei ...Que naus partiram,para onde?
Tive essa impressão sem nexo porque no quadro fronteira
Naus partem — naus não,,barcos,mas as naus estão em mim,
E é sempre melhor o impreciso que embala do que o certo que basta,
Porque o que basta acaba onde basta,e onde acaba não basta,
E nada que se pareça com isto devia ser o sentido da vida...
Quem pôs as formas das árvores dentro da existência das árvores?
Quem deu frondoso a arvoredos,e me deixou por verdecer?
Onde tenho o meu pensamento que me dói estar sem ele,
Sentir sem auxílio de poder para quando quiser,e o mar alto
E a última viagem,sempre para lá,das naus a subir...

Não há,substância de pensamento na matéria de alma com que penso ...
Há só janelas abertas de par em par encostadas por causa do calor que já não faz,
E o quintal cheio de luz sem luz agora ainda-agora,e eu.
Na vidraça aberta,fronteira ao ângulo com que o meu olhar a colhe
A casa branca distante onde mora...Fecho o olhar...
E os meus olhos fitos na casa branca sem a ver
São outros olhos vendo sem estar fitos nela a nau que se afasta.
E eu,parado,mole,adormecido,
Tenho o mar embalando-me e sofro...
Aos próprios palácios distantes a nau que penso não leva.
As escadas dando sobre o mar inatingível ela não alberga.
Aos jardins maravilhosos nas ilhas inexplícitas não deixa.
Tudo perde o sentido com que o abrigo em meu pórtico
E o mar entra por os meus olhos o pórtico cessando.
aia a noite,não caia a noite,que importa a candeia
Por acender nas casas que não vejo na encosta e eu lá?
Úmida sombra nos sons do tanque noturna sem lua,as rãs rangem,
oaxar tarde no vale,porque tudo é vale onde o som dói.
Milagre do aparecimento da Senhora das Angústias aos loucos,
Maravilha do enegrecimento do punhal tirado para os atos,
Os olhos fechados,a cabeça pendida contra a coluna certa,
E o mundo para além dos vitrais paisagem sem ruínas...
A casa branca nau preta...
Felicidade na Austrália...

Álvaro de Campos

Álvaro de Campos

2010-05-06T16:25:00.000-07:00

Sou eu, eu mesmo, tal qual resultei de tudo,
Espécie de acessório ou sobressalente próprio,
Arredores irregulares da minha emoção sincera,
Sou eu aqui em mim, sou eu.
Quanto fui, quanto não fui, tudo isso sou.
Quanto quis, quanto não quis, tudo isso me forma.
Quanto amei ou deixei de amar é a mesma saudade em mim.

Álvaro de Campos

ph. Bia Pêggas

Salvatore Clemente Fotografie

2010-05-05T16:04:00.000-07:00

"La fotografia è in genere un documento, la testimonianza di un ricordo che raffigura spesso persone e luoghi, ma talvolta può anche costituire lo spunto per fantasticare un viaggio ovvero per inventare un racconto e leggere con la fantasia l’apparenza visiva".

A fotografia é geralmente um documento, o testemunho de uma memória que, muitas vezes mostra pessoas e lugares, mas às vezes ela também pode ser uma oportunidade para fantasiar, viajar ou para inventar uma história e ler com imaginação o aspecto visual.

Reportage Siciliano
Made in Italy
Ph. Salvatore Clemente (clique aqui, para saber mais).

O Bem Amado

2010-04-28T04:04:00.000-07:00

Odorico Paraguaçu está de volta e desta vez em tela de cinema. Um dos personagens mais famosos de Dias Gomes foi resgatado por Guel Arraes no filme O Bem Amado*, que teve sua pré-estreia esta semana no festival Cine-PE, no Recife. A versão cinematográfica chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 23 de julho.

* O Bem Amado é uma série produzida pela TV e exibida entre 1980 e 1984 originada da telenovela homônima exibida em 1973.
Escrita por Dias Gomes e dirigida por Régis cardoso e Jardel Mello.

Guel Arraes usa memórias para ajudar a recriar a peça 'Sucupira 2.0'

"Sempre tive vontade de fazer uma sátira política. Os brasileiros já estão preparados para rir dos políticos, do lado engraçado da esquerda. Há poucos trabalhos do gênero no Brasil, talvez porque grande parte dos artistas e intelectuais sejam de esquerda. Encontrei tudo isso na peça do Dias – explica o diretor de 56 anos em entrevista ao JB. – Como era impossível fazer graça com os militares na época, as adaptações para a TV miraram em um inimigo secundário, uma caricatura de prefeito do interior. Mas o texto original, que zombava das elites, foi escrito quando o país ainda era uma democracia, permitia uma critica mais contundente".

Para continuar lendo entrevista, clique.

Mais sobre Paulo Gracindo:

Nome Completo: Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo
Natural de: Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Nascimento: 16 de Junho de 1911
Falecimento: 04 de Setembro de 1995

O Livro Sobre Nada

2010-04-23T14:37:00.001-07:00

Com pedaços de mim eu monto um ser atônito
Tudo que não invento é falso
Há muitas maneiras sérias de não dizer nada, mas só a poesia é verdadeira.
Não pode haver ausência de boca nas palavras: nenhuma fique desamparada do ser que a revelou.
É mais fácil fazer da tolice um regalo do que da sensatez.
Sempre que desejo contar alguma coisa, não faço nada; mas se não desejo contar nada, faço poesia.
Melhor jeito que achei para me conhecer foi fazendo o contrário.
A inércia é o meu ato principal.
Há histórias tão verdadeiras que às vezes parece que são inventadas.
O artista é um erro da natureza. Beethoven foi um erro perfeito.
A terapia literária consiste em desarrumar a linguagem a ponto que ela expresse nossos mais fundos desejos.
Quero a palavra que sirva na boca dos passarinhos.
Por pudor sou impuro.
Não preciso do fim para chegar.
De tudo haveria de ficar para nós um sentimento longínquo de coisa esquecida na terra — Como um lápis numa península.
Do lugar onde estou já fui embora.

Manoel de Barros

Para saber mais sobre Manoel de Barros, Clique aqui.

Fotografia Bia Pêggas.

Uma flor em Petrópolis.

El secreto de sus ojos

2010-04-23T14:30:00.000-07:00

Apesar de poder ser enquadrado como filme policial, afinal o elemento central à trama é um crime, há poucos tiros e nenhuma explosão. A tradicional adrenalina das perseguições de carro que se acostumou em ver nos filmes hollywoodianos é muito bem substituída por uma bela sequência de imagens aéreas de um estádio de futebol lotado em pleno fervor do jogo. Ou seja, tudo redimensionado a escalas mais humanas e realistas.

As idas, vindas e voltas de cortes temporais fazem os paralelos com o passado dos envolvidos e também com a história argentina. Os meandros da justiça e a época da última ditadura no país são tratados de forma econômica e sem demagogia. Mas, por outro lado, às vezes, fica difícil de entender tanta "argentinidade". São várias as referências feitas a ruas, lugares, personalidades e contexto histórico. Um dado importante para acompanhar melhor alguns desenlaces do filme: o crime se passa na época do governo de Isabel Perón e das ações constantes da "Triple A" (Aliança Anticomunista Argentina), grupo de repressão do Estado que recrutou gente da pior espécie, entre oficiais de polícia exonerados por delitos, civis com fichas criminais e matadores de aluguel.

Baseada no livro La pregunta de sus ojos (A pergunta dos seus olhos), de Eduardo Sacheri, a produção argentina e espanhola é um desses poucos casos em que uma obra é superada pela adaptação. Apesar de não ser desconhecido dos leitores argentinos, o romance de Sacheri (que trabalhou com Campanella no roteiro, acompanhou as filmagens e palpitou em certos momentos) com certeza nunca chegou a 18 semanas consecutivas no topo de nenhum ranking, como fez o filme nas bilheterias argentinas. Na sua sexta semana de exibição, O Segredo dos Seus Olhos já era o filme nacional de maior arrecadação na Argentina e hoje é considerado o mais visto dos últimos 35 anos no país.

O orçamento curto (2 milhões de euros) foi bem distribuído entre as sete semanas de filmagens, os atores de primeira e os cenários simples, mas impactantes - como o edifício central dos tribunais e as cafeterias da capital argentina, que não precisam de retoques, além do já mencionado estádio de futebol do time Huracán. A bela fotografia também merece destaque e o enquadramento só peca pela repetição muito constante dos desfoques de primeiro plano. Parece que a verba só não deu conta de um quesito: a maquiagem. Ao longo dos 25 anos que se passam na história, as marcas do tempo ficam meio forçadas.

El Secreto de Sus Ojos
Argentina / Espanha , 2009 - 129
Drama / Policial

Direção:
Juan José Campanella

Roteiro:
Juan José Campanella

Elenco:
Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella

Para ser mais Humano

2010-04-06T09:11:00.000-07:00

Sonhe com o que você quiser.

Vá para onde você queira ir.
Seja o que você quer ser, porque você possui apenas uma vida
e nela só temos uma chance de fazer aquilo que queremos.
Tenha felicidade bastante para fazê-la doce.

Dificuldades
para fazê-la forte.

Tristeza para fazê-la humana. E
esperança suficiente para fazê-la feliz.

Clarice Lispector

Site Bia Pedrosa / Fotografia

2010-04-06T05:55:00.000-07:00

Não, Tempo, não zombarás de minhas mudanças!
As pirâmides que novamente construíste
Não me parecem novas, nem estranhas;
Apenas as mesmas com novas vestimentas.

William Shakespeare

Bia Pedrosa é uma Artista daquelas que percebe o SOM em suas fotografias e prepara para que ele exista, como se aprontasse para parir o silêncio profundo escancarando a fragilidade do mesmo em seus termos feito cor, feito chama, feito ardência luminosa, que resumo, pela ausência de palavras, apenas, mas não somente isto, como a mais PURA ARTE.

Para saber mais de Bia Pedrosa, clique aqui.

Autóctones Gregas

2010-03-25T15:31:00.000-07:00

Para degustar, apreciar e estudar um pouco da Arte de se beber um bom vinho.

"Para a sorte dos apreciadores, a Grécia está no meio de uma "Renascença Enológica" que lembra o que aconteceu com a Itália e a Espanha nos últimos anos, mas ainda mais profunda >Wine Enthusiast.
Os vinhos gregos estão entre os vinhos de maior personalidade no mundo, e entre os que mais combinam com a comida, e no entantonão são conhecidos pela maioria dos apreciadores americanos. As melhores castas gregas nativas podem produzir vinhos realmente extraordinários".
Os vinhos são tão elegantes que, apenas provando-os, não dá para imaginar que a Grécia é um país quente > Washington Post.

Texto extraído: Mistral / 2009, das citações: Wine Enthusiast , The Washington Post e Wine & Spirit.
Gerovassiliou foi uma das 100 melhores vinícolas do Mundo para a Wine & Spirits em 2006.
Saiba mais sobre Gerovassiliou clicando aqui.

O Lobisomem:

2010-03-03T03:40:00.000-08:00

O LOBISOMEM

Sinopse: Assim como no clássico original de 1941, estrelado por Lon Chaney Jr., esta refilmagem também é ambientada na Inglaterra Vitoriana. Na história, Del Toro faz o papel de Lawrence Talbot, um homem que retorna da América para sua terra ancestral e no caminho é mordido por um lobisomem. Talbot começa sua assustadora transformação sob a lua cheia.
Curiosidades:

» Benicio Del Toro interpreta o papel imortalizado por Lon Chaney no original. O roteirista de 'Seven - Sete Crimes Capitais', Andrew Kevin Walker, escreveu a refilmagem.

» Devido à insatisfação da Paramount com a primeira versão do longa, ele foi adiado por 2 anos. O longa sofreu diversas alterações e filmagens extras.

A fotografia e Direção de Arte fazem o filme valer a pena!

Se quiere, se hace!

2010-02-25T14:11:00.000-08:00

O prazer da comida é o único que, desfrutado com moderação, não acaba por cansar.

Anthelme Brillat-Savarin

Distante Lugar

2010-01-26T04:08:00.000-08:00

Sou planta de raiz profunda caule cravado em terra úmida.

O que sei de mim mesma é mera especulação
gotas que caem no cochicho das folhas na aridez do chão na fluidez do vento da incerteza

Úrsula Avner

Natureza iluminada

2010-01-14T03:26:00.000-08:00

O mar cria ilusões, a onda as questões, o surf as respostas.
Breno Rigaud

Minha lente busca...

2010-01-10T04:11:00.000-08:00

Vista Parcial do Rio de Janeiro, Brazil.

Ph. Bia Pêggas.

A vida assim nos afeiçoa

2010-01-10T03:52:00.000-08:00

Ao nosso ouvido, embaladora,
A ama de todos
os mortais,
A esperança prometedora,
segreda coisas irreais.
E a vida vai tecendo
laços
quase impossíveis de romper:
Tudo o que amamos são pedaços
Vivos do nosso próprio ser.

Trecho de Manuel Bandeira
(A vida assim nos afeiçoa).

Amigos em caixa

2009-12-01T04:25:00.000-08:00

Soneto do amigo

Enfim, depois de tanto erro passado
Tantas retaliações, tanto perigo
Eis que ressurge noutro o velho amigo
Nunca perdido, sempre reencontrado.

É bom sentá-lo novamente ao lado
Com olhos que contêm o olhar antigo
Sempre comigo um pouco atribulado
E como sempre singular comigo.

Um bicho igual a mim, simples e humano
Sabendo se mover e comover
E a disfarçar com o meu próprio engano.

O amigo: um ser que a vida não explica
Que só se vai ao ver outro nascer
E o espelho de minha alma multiplica.

Vinícius de Moraes.

Dedicado a todos os amigos.

Box: Bia

Quintana

2009-11-27T05:31:00.000-08:00

Se tu me amas, ama-me baixinho
Não o grites de cima dos telhados
Deixa em paz os passarinhos
Deixa em paz a mim!
Se me queres,
enfim,
tem de ser bem devagarinho, Amada,
que a vida é breve, e o amor mais breve ainda.

Mário Quintana

Photo de uma Photo

2009-11-27T04:55:00.000-08:00

A fotografia nunca se revela por inteiro quando você se desmancha por alguém. Essas relações lembram uma foto polaroid: a imagem vai aparecendo aos poucos. Algumas coisas se distanciam do sentimento original, mas isso é a vida.

Mia Farrow

Ph. Bia Pêggas.

Os dias que vivi

2009-11-11T03:19:00.000-08:00

A espera é uma grandeza
doada pela paciência.
Saber perceber a hora certa das coisas
nos faz um pouco melhores
do que conseguimos ser.
Saber entender que não somos
tão grandes como achamos,
também é uma grandeza
do reconhecer.
Mas,
esperar para quê,
se não há um por quê?
Só é grandeza,
se o que há para esperar
é tão imenso
que goteja água
em alma aflita.
Se a água solfeja a gota
dela caída,
me faz entender
que é preciso esperar para crescer.

Att: Tudo aqui escrito não se faz verdade absoluta.
Cada qual vive em si
seu absoluto pleno que o faz feliz.

Colors

2009-11-10T03:47:00.000-08:00

As cores que vejo
são a sombra do amor que
tanto desejo.

Uma Cena sendo Processada:

2009-10-29T06:42:00.000-07:00

No set de gravação.
Sono, fome, frio, saudade e pouca luz de onde estava.

Na escala de Dó Maior:

2009-10-26T06:35:00.001-07:00

Imagem: Acrílica, escurecedor, emplastro, secante sobre suporte.
Bia Pêggas

Sumbuzilênzio:

2009-10-16T06:59:00.000-07:00

Acrílica, escurecedor, emplastro, secante sobre suporte.

Para ver mais, clique: Bia Pêggas.

Meu destino em Cora:

2009-10-01T15:32:00.000-07:00

MEU DESTINO

Nas palmas de tuas mãos
leio as linhas da minha vida.

Linhas cruzadas, sinuosas,
interferindo no teu destino.

Não te procurei, não me procurastes –
íamos sozinhos por estradas diferentes.

Indiferentes, cruzamos
Passavas com o fardo da vida...

Corri ao teu encontro.
Sorri. Falamos.

Esse dia foi marcado
com a pedra branca da cabeça de um peixe.

E, desde então, caminhamos
juntos pela vida...

Ler mais de Cora Coralina, clique.

Imagem: Acrílica, espátulas grafismo sobre papel.
Bia Pêggas

A fusão dos limites:

2009-09-29T06:19:00.000-07:00

Escolho formas de homenagear o Criador de um trabalho que supera o rótulo de "experimental", avanço por temas fazendo uso das mídias eletrônicas, sem esquecer a cultura popular, eventos históricos, ou as Artes Plásticas.
Nada deve ser óbvio num trabalho, nem em um pensamento. Nada deve ser profundamente conhecido, tudo que é supremo se vela e desvela para ser descoberto aos poucos > uma Construção em Permanente Movimento, com as inquietudes que sempre caracterizaram os grandes Artistas.
Por: Bia.

Imagem velada: Acrílica, espátulas, secante sobre placa.

Os hiatos de Clarice:

2009-09-28T06:16:00.000-07:00

Sou como você me vê. Posso ser leve como uma brisa ou forte como uma ventania, Depende de quando e como você me vê passar.
Clarice Lispector.

Escorro como água:

2009-09-27T12:26:00.000-07:00

Em clarão de noites
felizes,
sinto o frio da alma a cantar.

Imagem: acrílica, crayon, nanquim, pastel seco sobre canson 280g.
Bia Pêggas.

Expressionismo:

2009-09-26T05:10:00.000-07:00

O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanhaentre 1905 e 1930.

Principais características:

* pesquisa no domínio psicológico;
* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada, áspera;
* técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
* preferência pelo patético, trágico e sombrio

OBSERVAÇÃO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”.

saiba mais sobre o Expressionismo, clique aqui.

Imagem: Bia Pêggas
Acrílica, espátulas, secante, vieux-chene sobre canson 280g.

Minha alma aberta mente:

2009-09-26T05:00:00.000-07:00

"Tudo é questão de despertar sua alma".

Gabriel Garcia Marquez

O Eu profundo e os outros Eus:

2009-09-21T05:21:00.000-07:00

"[...]Sonho e perco-me, duplo de ser eu e essa mulher. . . Um
grande cansaço é um fogo negro que me consome. . . Uma grande
ânsia passiva é a vida que me estreita [...]".
Trecho (p.04).
Fernando Pessoa.

Imagem: Acrílica, espátulas, carvão, crayon sobre placa trabalhada.

Bia Pêggas.

Perfume de Jasmim:

2009-09-20T06:35:00.000-07:00

“[...] Quando criança, e depois adolescente, fui precoce em muitas coisas. Em sentir um ambiente, por exemplo, em apreender a atmosfera íntima de uma pessoa. Por outro lado, longe de precoce, estava em incrível atraso em relação a outras coisas importantes. Continuo, aliás, atrasada em muitos terrenos. Nada posso fazer: parece que há em mim um lado infantil que não cresce jamais[...]".

Saiba mais sobre: Clarice Lispector.

Imagem: Desenho com nanquim, lápis colorido aquarelável, pastel seco sobre canson 280g.
Para ver mais, clique AQUI.

Histórias com mar ao fundo:

2009-09-19T14:13:00.000-07:00

"Esta é a página sem número em que nos perguntamos, quantos de nós somos apenas UM"?

Manuela Baptista.
Para ler mais, clique AQUI.

Cavaleiro Errante:

2009-09-19T07:31:00.000-07:00

Cervantes em seu cavalo
leva o Dom que afeiçoou.
Enfrentam
os moinhos que lhes avançam
nas ventanias
com tons de amor.

Imagem: Nanquim, aquarela, modificações gráficas.

Bia Pêggas.

Espelho:

2009-09-18T09:11:00.000-07:00

Continuo me olhando no espelho.
Imagem: Acrílica, pastel seco, crayon sobre canson 280g.

Bia Pêggas

Deformados:

2009-09-18T08:57:00.000-07:00

Sem olhar para trás.

Imagem: Nanquim, crayon, lápis de cor aquarelável e modificação gráfica em photoshop.

Bia Pêggas.

A insustentável leveza do ser:

2009-09-16T03:22:00.000-07:00

"[...]A sensualidade é a mobilização máxima dos sentidos: observa-se o outro intensamente, procurando captar seus menores ruídos.
[...]O que urrava nela era o idealismo ingênuo de seu amor, que queria abolir todas as contradições, abolir a dualidade entre o corpo e a alma, e talvez até abolir o tempo".
(KUNDERA, p.56).

Imagem: Bia Pêggas
Trecho do livro: A insustentável leveza do ser > Milan Kundera.

Para saber mais, clique aqui.

O velho Tupã:

2009-09-15T06:23:00.000-07:00

E andavam tinto de tintura vermelha pelos peitos, espáduas, quadris, coxas e pernas até baixo, mas os vazios com a barriga e estômago eram-se sua própria cor. E a tintura era assim vermelha que a água a não comia nem desfazia, antes, quando saía da água, parecia mais vermelha.

Imagem: Acrílica, pastel, crayon, carvão, photoshop sobre canson 280g.

Bia Pêggas.

Food

2009-09-14T08:29:00.000-07:00

[Eu, sua comida chegando].
[ I am your food and I am on my way].

Imagem: Nanquim canetinha, photoshop sobre canson trabalhado em papier marchè.

Bia Pêggas

Le grand

2009-09-14T08:11:00.000-07:00

"Os meus gostos são muito simples: prefiro o melhor de tudo"

Oscar Wilde

Do Castelo ao chão:

2009-09-13T14:12:00.000-07:00

"(...)Construirei um lar cheio de flores
Ou morrerei no meu próprio castelo".

Paul Claudel

Imagem: Bia Pêggas

Mythical tradition:

2009-09-13T08:31:00.000-07:00

Os dentes na tradição mítica simbolizam a permanência do desejo.
Teeth, in the mythical tradition, simbolize the permanence of desire.

Imagem: Canetinha à base de água, nanquim, photoshop, cross sobre canson 280g.
Bia Pêggas.

Enquanto penso, refrigero o meu zero:

2009-09-13T06:40:00.000-07:00

Imagem: Bia Pêggas
Caneta Nanquim, canetinha, photoshop, afinador.

The dog on the table.

2009-09-13T06:30:00.000-07:00

Tira o dog daí, menina!

A "table" não aguenta.
Table de madeira tão frágil
que despedaça com o vento.
Sou o dog nesta mesa
ou a table frágil
de tanto sonhar?

Sobre a "Table": Bia Pêggas
Imagem: canetinha, nanquim, photoshop e cross.

In blue, in green.

2009-09-12T13:28:00.000-07:00

Venha carregando tudo,
trazendo suas malas,
suas cores,
a Arte escorrida nas brisas do vento.

2009-09-12T13:20:00.000-07:00

Fatias de coloridos
em flashes suspensos de luz.
Enquanto penso, refrigero o meu zero
com a mesma rapidez do clique
diagonal.

Jean-Michel Basquiat

2009-09-12T10:54:00.000-07:00

O trabalho de Basquiat esta inundado de referências e de correspondências múltiplas, os seus trabalhos não são apresentados numa estrutura aberta, mas como uma dinâmica simultânea entre declarações divergentes e em si próprias herméticas.

As suas representações ilustram tudo o que é térreo, despedaçado, incoerente, e na sua demolição e desprezo por qualquer tipo de unidade visual tradicional. O tema principal dos seus trabalhos é a vida na grande cidade. A indiferença em relação à perspectiva e a posição infantil e ingênua em relação ao estilo são características suas.

As primeiras telas de Basquiat foram as paredes da cidade onde ele difundiu as suas mensagens. Olhando além do significado de infantil de representação da grande cidade e da verdadeira imagem dos seres humanos, a obra de Basquiat é claramente uma Arte de fúria e de rebelião, mas retém sempre os engenhosos jogos de palavras da sua fase dos grafites. A coroa e o símbolo do copyright são as características mais óbvias do período grafite para as pinturas e desenhos posteriores.

Le Pop:

2009-09-11T05:48:00.000-07:00

Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos. Principais Artistas: Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular.

Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal. NO BRASIL A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral. A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social.

Imagem: Marilyn, 1964 > Andy Warhol

Azulzim

2009-09-11T05:40:00.000-07:00

Em cada Céu, uma esperança.

Tománicuba!

2009-06-16T15:12:00.000-07:00

Buena Vista Social Club - Chan Chan

Vento feliz:

2009-06-14T15:35:00.001-07:00

Meu vento

que venta feliz
me leva num encanto
e, por um minuto,
no oposto do que há em mim,
prevalescem os soberanos sorrisos teus.
Fotografias espalhadas
em meu coração
nas formas suaves
dos poemas que lhe dediquei.
Sorrisos soltos neste meu vento
que venta feliz...
na alma que agora
grita e te diz:
"amar é pra sempre...
Nele se perde o medo,
se levanta voos mais altos;
se abrem guarda-chuvas
em dias ensolarados
e cheios de paixão".